En Klara y el Sol (Klara and the Sun, 2026), el aclamado escritor Kazuo Ishiguro indaga en la condición humana a través de una distopía y la historia de dos seres que se conectan con una tragedia en el horizonte. Las adaptaciones cinematográficas de queridas obras literarias siempre conllevan un riesgo, sobre todo cuando hay cambios en la narrativa; la audacia se agradece en un medio en el que el mainstream casi siempre va a lo seguro. Pero lo que Taika Waititi ha hecho con el libro no tiene nada que ver con ello. Se trata de un error de cálculo enorme no solo de su parte, sino también de quienes lo contrataron para llevar la novela a la pantalla grande. Despojando al relato de su carga existencial y filosófica para, en su lugar, enfocarse en la comedia física, chistes y un melodrama manipulador, la película falla rotundamente al plasmar la profundidad y los cuestionamientos que Ishiguro se hace.
La adaptación, en apariencia, es “fiel”. Klara (Jenna Ortega), una amiga artificial discontinuada, encuentra hogar con Josie (Mia Tharia), una jovencita enferma con un diagnóstico reservado. Adquirida para cuidarla, la robot vive sus propias aventuras conforme conoce el mundo y, eventualmente, se entera del verdadero propósito para el que fue comprada. En defensa de la película, Ortega no lo hace mal. A pesar de que la protagonista es desprovista de las observaciones puntuales que hace en el libro, y que contribuyen bastante a la temática de lo que significa ser humano, la actriz le inyecta esa actitud inocente y curiosa que define a Klara. Ortega no ha tenido buena suerte en el cine, pero queda claro que varios de sus proyectos anteriores no han sabido cómo utilizarla. El único acierto de Waititi en esta ocasión fue haber llevado la sensibilidad de Ortega por el camino interpretativo indicado. Sin embargo, tal parece que el director creyó que la naturaleza casi infantil de Klara debía sentirse en toda la narrativa, lo que da como resultado una sumamente infantiloide.
El guion de Waititi y Dahvi Waller insiste en un tono cómico bobo y en un drama que tiene que hacer llorar a la fuerza. La ingenuidad que proyecta la historia entierra por completo su faceta más oscura. Quizá la mayor decepción es darse cuenta de que el gran giro de la trama —que la finalidad de Klara esr convertirse en Josie cuando ella ya no esté y aliviar así la pena de Chrissie (Amy Adams), la madre— se ejecuta de forma plana y sin gran exploración psicológica, lo que ocurre con casi todos los conflictos propuestos, incluidos la eugenesia, la discriminación —que Gattaca (1997) aborda brillantemente, por ejemplo—, la fe ciega y la soledad. La superficialidad de Klara y el Sol solo es superada por la típica comedia de Waititi, aquí representada en terribles y olvidables secuencias, como cuando Josie se encuentra con otros jóvenes y sus amigos artificiales. Resulta complicado aceptar que Ishiguro —que ha estado en la campaña promocional— haya quedado satisfecho con esto.
Klara y el Sol opta por el trillado concepto de “está bien no estar bien” para construir la narrativa, con la que Waititi pretende enlazar su más reciente esfuerzo a su filmografía sobre personajes incomprendidos. En su afán por moldear el material original para tratar de repetir la vibra de Jojo Rabbit (2019), el neozelandés remueve las complejidades de personajes como Rick (Aran Murphy) y la madre; la película pierde los matices y el comentario que Ishiguro hace acerca de lo que significa ser humano en un mundo en el que la IA convive con nosotros. Sin ser perfecta, una pieza como After Yang (2021) consigue todo lo que esta no: plantear los dilemas morales que supone un nivel de relación mayor con la inteligencia artificial. Por si fuera poco, el final “feliz” pone el último clavo en el ataúd, traicionando el vacío emocional que deja el anhelo de ser programado para volverse obsoleto.
