En diciembre de 1974, la escritora Linda Rosenkrantz sostuvo una conversación grabada con el fotógrafo Peter Hujar para hacer una pieza acerca de la vida diaria de un artista. La grabación quedó destruida, pero una transcripción sobrevivió. Fue así como el cineasta Ira Sachs decidió revivir la charla con una representación cinematográfica. En ella, observamos

Michael: La Historia de Michael Jackson (2026) —por si no queda claro en el título en español, esta es la biopic de, sí, Michael Jackson— es apenas una película. Más bien, podríamos definirla como el artículo de Wikipedia del cantante, convertido en una serie de viñetas sobre sus hitos más importantes —hasta después de que

No hace mucho, Brady Corbet y Mona Fastvold entregaron su obra maestra: El Brutalista (The Brutalist, 2025). Su épica sobre el sueño americano mostraba, por medio de la vida y la obra de un arquitecto judío ficticio proveniente de Hungría, el lado más podrido de los cimientos de lo que hoy conocemos como Estados Unidos.

Así como Zona de Interés (The Zone of Interest, 2023), películas como Nuremberg: El Juicio del Siglo (Nuremberg, 2025) —desde un ángulo completamente distinto, claro está— intentan comprender el mal latente en la humanidad. En una época en la que el fascismo extiende su sombra por todo el mundo una vez más, el cine continúa

Hay una escena en La Voz de Hind Rajab (Ṣawt Hind Rajab, 2025) en la que Omar (Motaz Malhees), uno de los voluntarios de la Media Luna Roja que atendió el horrible caso de la niña Hind Rajab, le reclama a su jefe la decisión de este de divulgar los audios de la llamada de

En Hamnet (2025), Chloé Zhao celebra el poder catártico del arte. El trauma, eje temático de la historia, se cierne sobre los personajes como una sombra infinita de la que no se puede escapar. Pero el final, por supuesto, con la creación artística de por medio, permite que un rayo de esperanza se cuele en

Las biopics musicales no han tenido buenos últimos años. A excepción de Better Man (2024) y quizá otra más por ahí, este tipo de películas no ha podido conectar con el público a un nivel trascendental. El desinterés, los sujetos, el abordaje y el abuso de una fórmula que ya no funciona han sido factores

Richard Linklater es un tipo al que le gusta jugar con la realidad dentro de su cine. En la trilogía Before y en Boyhood: Momentos de una Vida (Boyhood, 2014), el estadounidense se sometió al paso del tiempo real para que la evolución de sus personajes se sintiera genuina e imperfecta. En Nueva Ola Francesa

Ron Howard es un director que se ha embarcado, casi siempre por encargo, en todos los géneros —desde el melodrama hasta la ciencia ficción—, con un objetivo en común: ensalzar la condición humana; su parte más oscura no está en su imaginario. Por eso resulta extraño que el estadounidense esté detrás de Edén (Eden, 2024),

Dwayne “La Roca” Johnson, después de muchos años como rey de la taquilla, por fin se interna en un cine más serio y orientado hacia otro tipo de público. La Máquina: The Smashing Machine (The Smashing Machine, 2025) ve al popular actor convertirse en el famoso peleador Mark Kerr, flexionando ese músculo histriónico que nunca