“No codiciarás”. Con esta leyenda comienza Un Amor Posible (Ganeunghan Sarang, 2026), la nueva película de Lee Chang-dong. Inicialmente, parte del ambicioso proyecto tributo a los diez episodios de Dekalog (1989) ―así como la muy repudiada Parallel Tales (Histoires Parallèles, 2026)―, de Krzysztof Kieślowski, y ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, el nuevo esfuerzo del aclamado cineasta coreano es también otra radiografía de su sociedad, a la que otros grandes de aquel país, como Park Chan-wook y Bong Joon-ho, han contribuido en los últimos tiempos. En ella, la división social se convierte en objeto de estudio a través de un profundo drama familiar y social que deja al descubierto las fallas del capitalismo tardío; pero eso no es todo, pues Chang-dong introduce una variable más que lleva el ejercicio al terreno del metacomentario al cuestionar la naturaleza misma del cine. Se trata de una obra inteligente cuya cocción a fuego lento lleva el sello de la casa.
La historia sigue a Ye-ji (Cho Yeo-jeong), una documentalista que desea filmar la lucha de la clase trabajadora. Eventualmente se topa con Ho-seok (Sul Kyung-gu), un desempleado que fue víctima de represión policial mientras protestaba por sus derechos laborales y que encontró refugio en el alcohol —él mismo define a los desempleados como “muertos”—. Su esposa, Mi-ok (Jeon Do-yeon), accede con entusiasmo a que la familia se convierta en el núcleo del documental, pues busca desesperadamente que su marido reaccione de una vez por todas. Pero el asunto se complica cuando el acercamiento invasivo de Ye-ji aviva las fricciones y hace surgir las marcadas diferencias en las que viven tanto la observadora como los observados. Chang-dong parte del mandamiento bíblico no exactamente para construir un relato de envidia como tal, sino que lo reconfigura desde la ironía para contextualizar la desconexión entre privilegio y precariedad.
Chang-dong hace de Ye-ji el eje que une a los personajes; su exploración de la clase obrera tiene un fin noble, pero pronto queda claro que solo ella no puede ver su miopía. Al entrevistar a Mi-ok y a otros trabajadores sobre sus desgracias mientras ella lleva un carísimo bolso y ropa de diseñador muy llamativa, surge de inmediato la cuestión de la explotación. Aunque ella asegura que la empatía es lo único que la mueve, Sang-woo (Zo In-sung), su esposo y mecenas, le recuerda que su creencia de que ella es como sus sujetos no puede estar más desconectada de la realidad. Con Un Amor Posible, Chang-dong parece hacerse la misma pregunta: ¿cómo retratar el sufrimiento social? ¿Es posible documentar una causa social sin convertirla en contenido? Estos cuestionamientos establecen un diálogo entre el director y sus personajes. El contraste social trasciende el documental dentro de la película y la tensión no tarda en aparecer, la cual el guion de Chang-dong y Oh Jung-mi traduce con leves notas de thriller que recuerdan, en cierta medida, a la inquietante Burning (Beoning, 2018).
La película es una acumulación de emociones concentradas, principalmente en Ho-seok, a quien Sul Kyung-gu interpreta con una ferocidad que no necesita necesariamente de explosiones para manifestarse. Su dolor es palpable e inmediatamente traen a la cabeza a Man-soo en La Única Opción (Eojjeol Suga Eopda, 2025), quien toma cartas en el asunto de manera radical. En este sentido, resulta interesante ver cómo Chang-dong y Chan-wook abordan el mismo tema desde diferentes perspectivas y géneros, dejando clara la preocupación de ambos por los efectos psicológicos que tiene en el individuo un sistema laboral tan brutal como el de Corea del Sur.
Pero Jeon Do-yeon no se queda atrás; la desesperación de Mi-ok es el corazón de la película. La construcción de su personaje explora los deseos ocultos y las frustraciones de una clase social cansada, decepcionada y orillada a la miseria. Hay algo del discurso de Parásitos (Gisaengchung, 2019) aquí; por supuesto, Chang-dong toma otro camino con ciertas y aparentes desviaciones en forma de flashbacks, pero que, en realidad, expanden nuestra visión, sobre todo, de Mi-ok. Y todavía ni siquiera hemos mencionado al hijo, un personaje casi mudo cuyo papel pasivo y su acción final en la trama son la cereza del pastel del entramado narrativo y discursivo del relato.
Un Amor Posible, como su título lo indica, se pregunta si hay espacio para una conexión humana genuina en una sociedad en la que las ganancias y la desigualdad son el pan de cada día. “El sufrimiento de ahora es el precio a pagar para ser feliz”, dice Mi-ok entre lágrimas. Pero ¿por qué tiene que ser así? Con su documental, Ye-ji pretende “visibilizar” al trabajador, pero lo que consigue entender son los mecanismos económicos que lo han hecho invisible y que tanto ella como su esposo mantienen en funcionamiento. “Solo queda seguir”, declara Ho-seok al final, que está lejos de ser feliz o tan siquiera esperanzador. Chang-dong invita a una reflexión concienzuda sobre lo que implica amar, existir y sobrevivir en tiempos del capitalismo tardío.
Un Amor Posible está disponible en Netflix.
