Michael: La Historia de Michael Jackson (2026) —por si no queda claro en el título en español, esta es la biopic de, sí, Michael Jackson— es apenas una película. Más bien, podríamos definirla como el artículo de Wikipedia del cantante, convertido en una serie de viñetas sobre sus hitos más importantes —hasta después de que

Podría decirse que Jim Jarmusch entró en la etapa crepuscular de su carrera con Paterson (2016), aquella película contemplativa sobre las nimiedades y la poesía como una manera de reinventarse. Después de una parodia —Los Muertos No Mueren (The Dead Don’t Die, 2019)— en la que simplemente quería probarse y divertirse en otro género, el

“¿Acaso no es el amor el punto?”, le dice Colin (Harry Melling) a Ray (Alexander Skarsgård), su pareja, cuando una pequeña acción del primero comienza a poner de cabeza el mundo del segundo. Ambos están en una relación BDSM —incorrectamente denominada sadomasoquista, aunque comúnmente conocida así—. En su sorprendente ópera prima, Harry Lighton pinta un

¿Qué harías si tu pareja revelara su secreto más oscuro y perturbador cuando le preguntases qué es lo peor que ha hecho? Con sus tres películas, Kristoffer Borgli ha partido de cuestionamientos incómodos como este: ¿qué harías para obtener más atención? ¿Qué harías si fueras víctima de la llamada “cultura de la cancelación”? La obra

Reconstruir las ruinas que habitamos física y espiritualmente, de esto trata Rebuilding (2025), cinta seleccionada en el Festival de Sundance que recupera el lado más contemplativo del western para explorar el Estados Unidos profundo y a sus habitantes, individuos comunes y corrientes con pocas oportunidades y que sobreviven al día. Con esta íntima y modesta

La intención de Ainara (Blanca Soroa), una jovencita de 17 años, de irse a un convento para, eventualmente, convertirse en monja, abre todavía más una grieta en una familia vasca en la que las inseguridades, los rencores y los traumas yacen en el fondo de cada integrante. La directora y guionista Alauda Ruiz de Azúa

En Kokuho (Kokuhō, 2025), un personaje muy importante para el protagonista, Kikuo (Ryo Yoshizawa), un comprometido actor de kabuki, le pregunta retóricamente: “Para llegar hasta donde estás, ¿a cuántos tuviste que sacrificar?”. La cinta japonesa —el live action más exitoso de la historia en aquel país— explora esta forma de arte desde la búsqueda de

Paolo Sorrentino siempre ha sido un tipo introspectivo con su cine, pero esta característica suele quedar opacada por una estilización que, en ocasiones, no termina por favorecer sus ideas. Basta con recordar su anterior esfuerzo: Parthenope (2024), una irregular oda a su ciudad natal de Nápoles cuya dispersa ejecución la deja como un ejercicio notablemente

Peaky Blinders (2013-2022), a pesar de los cabos que muchas grandes series suelen dejar sueltos, terminó satisfactoriamente para buena parte de sus fans. Por supuesto, en un mundo en el que los estudios simplemente no pueden resistirse a la tentación de seguir explotando franquicias que ya cumplieron su ciclo de vida, resulta poco sorpresivo que

No hace mucho, Brady Corbet y Mona Fastvold entregaron su obra maestra: El Brutalista (The Brutalist, 2025). Su épica sobre el sueño americano mostraba, por medio de la vida y la obra de un arquitecto judío ficticio proveniente de Hungría, el lado más podrido de los cimientos de lo que hoy conocemos como Estados Unidos.