De entre todos los personajes de Marvel, tanto en los cómics como en el resto de los medios, Spider-Man es el que mejor conecta con las masas. No es complicado saber por qué: estamos ante un jovencito que, además de tener que salvar a su ciudad constantemente, también tiene que lidiar con los mismos problemas que nosotros: hacer un trabajo para la escuela, procurar a su novia, convivir con sus amigos, llorar pérdidas familiares… Todas las películas del superhéroe se han convertido en un evento cinematográfico desde que Sam Raimi lo llevó a la pantalla grande a principios de siglo. Hoy, con el MCU en su fase seis, el vínculo se mantiene intacto, algo que parece un milagro en una megafranquicia que anda de capa caída desde hace tiempo. Spider-Man: Un Nuevo Día (Spider-Man: Brand New Day, 2026) llega con cierto aire de reinicio para el personaje, llevándolo a un terreno relativamente oscuro, pero manteniendo intacto lo que la gente ama de él. Aun con las limitaciones narrativas impuestas por su naturaleza comercial y los aspectos más básicos de una película de superhéroes, el corazón de esta nueva entrega deja claro que eso es lo que le ha faltado tanto a Marvel últimamente.
Después de un par de títulos sobre las turbulencias adolescentes y una más concebida exclusivamente para el fan service, Destin Daniel Cretton ―que antes se había hecho cargo de Shang-Chi― toma las riendas de la serie para dirigirla hacia un terreno más maduro, en el que nos topamos con Peter Parker (Tom Holland) como un joven adulto dedicado únicamente a ser Spider-Man por no tener a nadie que lo recuerde como Peter. La situación en la que vimos por última vez al protagonista da pie a que los guionistas Chris McKenna y Erik Sommers ―Justin Kurtizkes, escritor de Desafiantes (Challengers, 2024), también participó, pero sin crédito― exploren la importancia de la conexión humana y de mantener el equilibrio entre la identidad superheroica y la individual. Si bien esto último ya lo hemos visto en otras películas de superhéroes, McKenna y Sommers agregan un elemento más: una lucha interna con su evolución. Casi como en La Mosca (The Fly, 1986), Peter se enfrenta a cambios en su interior que amenazan con volverlo un ser violento dominado por el instinto salvaje. El guion, entonces, encuentra en este concepto una oportunidad para enlazar su condición física con su tormento emocional.
Un Nuevo Día vive sus momentos más emotivos cuando nos invita a ser parte del sufrimiento de Peter, y es ahí donde entra MJ (Zendaya), el amor de su vida que ahora no sabe quién es. Por supuesto, el hecho de que Holland ―que se nota más desenvuelto interpretativamente que en La Odisea (The Odyssey, 2026)― y Zendaya sean pareja realmente le da un toque especial a la química que despliegan en pantalla, genuina, tierna y divertida. Aunado a ello, dos personajes adicionales complementan la propuesta narrativa: el violento Frank Castle (Jon Bernthal) y el encarnado por Sadie Sink. La condicion como un tipo moldeado por el estrés postraumático y la sed de venganza de The Punisher y la soledad extrema que vive el otro ahondan en el aspecto más desolador de tener que aprender a vivir en un mundo como un ser extraordinario o especial usualmente dominado por impulsos que, a pesar de todo, también tiene sentimientos ―la aparición de Bruce Banner (Mark Ruffalo) tiene sentido dentro de este contexto: otro hombre en conflicto con su brutal naturaleza―. La inclusión de Castle llama la atención, además, por la naturaleza del personaje, pues por primera vez lo vemos en el MCU en un título para todo público. McKenna y Sommers consiguen insertarlo en este mundo más amigable manteniendo las características que lo definen.
Pero el guion también tiene sus problemas. Hay una evidente falta de pericia al momento de envolver la verdadera conspiración que esconde la trama. No es tan complicado adivinar quiénes son los buenos y los malos. En ese sentido, Tramell Tillman ―ganador del Emmy― queda a deber, pues la historia no le da nada interesante que hacer ni aprovecha su talento actoral de ninguna manera. En el caso de Sink hay sentimientos encontrados, pues aunque la joven actriz cumple al hacer palpable la crisis emocional y psicológica de su personaje, su misteriosa participación no resulta tan misteriosa como uno hubiese esperado. En pocas palabras, la introducción de **** *** al MCU es genérica y poco sorpresiva. En instantes incluso pareciera que estamos viendo nuevamente a la Max de Stranger Things (2016-2025). Finalmente, el falso final presenta muchas dificultades para levantarse narrativamente y entregar casi 40 minutos adicionales que no involucran demasiado al espectador.
Aun así, Cretton se las ingenió para evitar que Un Nuevo Día corriera el mismo destino que Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos (The Fantastic Four: First Steps, 2025) y Capitán América: Un Nuevo Mundo (Captain America: Brave New World, 2025) en cuanto a la falta de ideas y la pobreza visual. La fotografía de Brett Pawlak aporta calidez al paisaje urbano, sin mencionar que gran parte del CGI se integra orgánicamente a sus composiciones. El director también hace un buen trabajo en las escenas de acción. Sí, lo que menos le hacía falta a esta película eran ninjas, pero al menos las coreografías de combate no decepcionan. Si hay algo que Cretton entendió, es la vibra de cómic que este esfuerzo necesitaba, la cual se hace sentir sobre todo en los primeros actos. Pero quizá su mayor acierto es haber mezclado todo esto con una dinámica de personaje que recuerda bastante a lo que Raimi hizo con la propiedad: un Spider-Man en problemas que van más allá de golpear al siguiente maleante en turno. Si bien no estamos ante la revolución narrativa y visual del Spider-Verso, Un Nuevo Día demuestra que el MCU puede tener cierto brillo cuando realmente se interesa por el aspecto humano de sus superhéroes.
