A estas alturas, se siente como si James Gunn hubiera salvado el cine de superhéroes y, al mismo tiempo, lo hubiera condenado. Lo primero, porque con al menos dos de sus entregas de Guardianes de la Galaxia le inyectó vida a un género que comenzaba a repetirse muy rápido. Lo segundo, porque todos comenzaron a replicar esta fórmula, estandarizando el modelo y haciéndolo aburrido nuevamente. Su Superman (2025) definitivamente no es terrible ni nada por el estilo, aunque sí muestra ciertos trazos de sus incursiones en Marvel. Supergirl (2026), la segunda película del todavía incipiente DCU, no es dirigida por él, pero siendo el encargado de supervisar los proyectos de DC en cine y televisión, su línea parece estar por encima de todo. Con esto en mente, queda claro que la nueva adaptación cinematográfica de este personaje toma más de lo que uno hubiera esperado no solo de la franquicia de Guardianes de la Galaxia, sino también de otras propiedades populares, dejándola desprovista de cualquier indicio de frescura.
La sombra de las aventuras de Star-Lord y compañías se cierne sobre Supergirl desde los primeros minutos. Sí, no es como que Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) haya inventado la space opera, pero sí la trajo de vuelta, modernizándola y encajándola en un universo compartido, del cual se volvieron referentes inmediatamente. Kara Zor-El (Milly Alcock) surge como candidata perfecta para unirse al equipo espacial, pero no exactamente para sostener una película por sí sola. A pesar de una actuación más que decente de Alcock, el guion de Ana Nogueira —¿o de Gunn?— hace poco para distinguirla de otros superhéroes; la dirección básica de Craig Gillespie tampoco ayuda. Las peripecias resultan demasiado genéricas, aun cuando, afortunadamente, no hay que salvar el universo en esta ocasión. Si bien existe un intento de profundizar en su antipatía y su peligroso gusto por el alcohol a través de una serie de largos flashbacks, su construcción no ofrece nada que no hayamos visto antes. Da la impresión de que simplemente querían hacer una versión femenina de Peter Quill.
Star Wars también se hace sentir en la película, aunque no de la mejor manera. La comparación con The Mandalorian and Grogu (2026) resulta obligatoria. Ambas entregan en esta ocasión una variedad de alienígenas, planetas y escenarios que bien podrían intercambiarse y no habría problema alguno. Todo luce tan uniforme y aburrido que impide un involucramiento serio con la construcción del mundo. Y luego está la segunda mitad de la película, que intenta emular a Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road, 2015) con una subtrama sobre un grupo de “novias” secuestradas por el malvado Krem (Matthias Schoenaerts) —otro villano absolutamente olvidable— con fines reproductivos. En suma, todo lo que propone Supergirl lo hemos visto en otros títulos de fantasía o de acción. La crisis de identidad es severa.
A lo anterior tenemos que agregar personajes secundarios muy planos. Ruthye (Eve Ridley) solo existe durante buena parte de la trama, mientras que, con Lobo, Jason Momoa ofrece únicamente una leve variación de los (anti)héroes de acción que ha interpretado en su carrera. Por otro lado, Superman (David Corenswet) tiene algunas de las apariciones más forzadas que hayamos visto este año. Krypto derrocha ternura, pero pareciera que Gunn y el DCU tendrán que buscar un elemento distinto que propulse sus historias que no sea un perro.
Supergirl es tan predecible que varias de sus secuencias de acción están musicalizadas con famosas canciones de rock —que a veces suenan también de forma aleatoria— y presentadas en slow motion. ¿En dónde habremos visto eso? La historia de Kara en busca de un hogar carece de la emotividad y la autenticidad que requería el regreso de este personaje a la pantalla grande.
