Paterson: la interminable belleza de la cotidianidad

En Paterson, Jarmusch se toma todo el tiempo del mundo, algo irónico teniendo en cuenta la misma estructura de la cinta y cómo el concepto de este juega un papel importante en la inspiración del personaje principal. El ritmo, a pesar de ser lento, resulta sumamente puntual y en ningún momento nos hace pensar que nada está pasando. Para Paterson, la vida es eso que ocurre justo desde que se levanta para tomar su reloj y ver la hora hasta que se va a dormir junto con su esposa. Durante el transcurso de la trama nos encontramos con un grupo de personajes que no parecen estar a gusto con lo que tienen, si bien algunos tienes ambiciones, que quizá nunca llegarán a cumplir, otros tienen que lidiar con los problemas usuales; como conflictos matrimoniales, desamor o pequeños detalles que contribuyen a hacer su vida más miserable, como Donny, uno de sus compañeros del trabajo, quien se queja cada vez que puede.

Paterson es una de esas personas que aparentemente no tienen ninguna preocupación. Si bien la constante motivación de su esposa para que dé a conocer su trabajo le causa cierta aprehensión, el amor que siente por ella es más grande que nada. Como le dice a su amigo barman Doc (Barry Shabaka Henley), a quien visita cada noche para tomarse una cerveza, ella lo comprende perfectamente. Mientras todos a su alrededor luchan contra sí mismos o los demás, fanfarronean, cuentan, declaman, muestran, etc. Paterson se dedica a apreciar con atención, encontrando así una fuente de inspiración para sus poemas. Su pasividad solo es superada por su maestría con la palabra, responsable de aquellos versos que son creados ante nosotros y escritos en la pantalla misma. Para Paterson hay algo increíblemente hermoso en cada detalle que observa.

Todos estas historias, reales o no, representan un consciente colectivo que distingue distintas ideas y creencias. En ningún momento conocemos la postura de Paterson hacia ellas, y no hace falta, él las escucha junto a nosotros mientras el tiempo pasa inadvertidamente. Uno de los encuentros más significativos que sostiene Paterson es con una pequeña niña que también escribe poesía en un cuaderno secreto y con quien tiene varias cosas en común. No es solo el estilo similar de su escritura lo que le llama la atención, sino que sus palabras dejen al descubierto un vínculo entre ellos que no pudo haber surgido de otra manera.

La vida de Paterson refleja uno de los mismos poemas que escribe. Su puntual rutina, las mini aventuras que vive en el bar del barrio, los patrones que encuentra en su cotidianidad, los ratos libres en los que contempla el entorno… Jarmusch inserta por aquí y por allá referencias no solo a lo anterior, como la repentina aparición de gemelos por todos lados, sino también a la presencia de figuras emblemáticas con las que ha trabajado, como Iggy Pop. Todo ello contribuye a construir un mundo muy familiar, pero que igualmente raya en lo onírico y en lo poético. Al final, durante el críptico encuentro con un misterioso poeta japonés, el director propone un nuevo renacimiento creativo para Paterson, una oportunidad para comenzar de cero.

En Paterson, la insignificancia cobra una relevancia inusitada. El protagonista del mismo nombre es un tipo que parece tener un gran destino. Distintas pistas en la trama nos sugieren que se trata de alguien que ha servido a su país y cuyo enorme talento podría significar el camino hacia la trascendencia. Sin embargo, Paterson prefiere mantenerse al margen, ni siquiera cediendo a comprar un teléfono inteligente. En primera vista podríamos pensar en un hombre pretencioso y con algún resentimiento, pero a veces nos olvidamos que la vida tiene bellos momentos en cualquiera de sus facetas y que la creatividad y la inspiración pueden emanar de los rincones más inesperados.