Sin más preámbulo, te dejamos con nuestras películas favoritas estrenadas comercialmente en Latinoamérica en 2025:
10. Aún Estoy Aquí
- Dirección: Walter Salles
- Países: Brasil, Francia
“Todos estamos en peligro”, le responde una profesora a Eunice (Fernanda Torres) cuando esta le pide ayuda revelándole que su esposo corre peligro tras haber sido secuestrado por la dictadura militar del Brasil de los 70. La multinominada al Óscar Aún Estoy Aquí (Ainda Estou Aqui, 2024) es un sentido y sumamente respetuoso homenaje a los desaparecidos de aquella época. A través de la estoica y amorosa empresa de una madre y esposa recalca la importancia de la memoria histórica y de hacer que los responsables paguen, sin importar cuánto tiempo haya pasado.
9. No Other Land
- Dirección: Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor
- Países: Palestina, Noruega
Devastador y poderoso documental sobre el apartheid que sufre el pueblo palestino a manos del Estado de Israel. Un encomiable acto de resistencia el que estos directores han logrado al documentar las injusticias y crímenes cometidos por el ejército colonizador.
8. La Luz que Imaginamos
- Dirección: Payal Kapadia
- Países: Francia, India, Países Bajos, Luxemburgo, Italia
En una escena de La Luz que Imaginamos (2024), una de las mujeres protagonistas le dice a otra que “hay que acostumbrarse a la impermanencia”. En una ciudad como Bombay, esto resulta elemental, pues el cambiante panorama urbano exige demasiado de sus habitantes, sobre todo de aquellos y aquellas que viven al día y al margen de la bonanza. En su primer largometraje de ficción, la directora india Payal Kapadia entrega un evocativo retrato de la megaurbe y de tres de sus habitantes, un grupo de mujeres que se resisten a los designios de un sistema que decide por ellas.
7. El Brutalista
- Dirección: Brady Corbet
- Países: Estados Unidos, Canadá, Hungría, Reino Unido
En una de las cartas que Erzsébet (Felicity Jones) le envía a su esposo László (Adrien Brody), esta cita a Goethe para definir su situación: “Nadie es más esclavo que quien falsamente cree ser libre”. Sin saberlo, la frase también está por describir la vida de su marido, un arquitecto húngaro que ha llegado a Estados Unidos escapando de los nazis para empezar una nueva vida —algo así como una secuela espiritual de El Pianista (The Pianist, 2002)—. La referencia engloba todo lo que representa El Brutalista (The Brutalist, 2024), una épica titánica sobre la pesadilla que aguarda más allá del llamado “sueño americano”.
6. Memorias de un Caracol
- Dirección: Adam Elliot
- País: Australia
Cuando Pinky dice: “La vida solo puede ser entendida en retrospectiva, pero tiene que vivirse hacia adelante”, bro, I really felt that. La nominada al Óscar Memorias de un Caracol (Memoir of a Snail, 2024) es una película que le habla a todos aquellos que sufrieron de abuso en la infancia; a los que han podido superar una pérdida; a los que su existencia no ha sido más que una acumulación de desgracias; prácticamente, a todo aquel que siente ya nada vale la pena. Y es justo dentro de estos sentimientos que el director Adam Elliot, inspirándose vagamente en su propia vida, encuentra una oportunidad para hallar la luz.
5. Lo Siento, Cariño
- Dirección: Eva Victor
- País: Estados Unidos
Durante la inolvidable secuencia final de Lo Siento, Cariño (Sorry, Baby, 2025), Agnes (Eva Victor), una mujer víctima de un evento traumático, se desahoga sobre la vida con el bebé de su mejor amiga: “Nunca te diré que me estás asustando. Solo te diré que así pasa a veces”. Enfrentada con las reacciones que ha encontrado a su alrededor después del ataque que vivió, Agnes encuentra en un nuevo ser, alguien que también tendrá que lidiar algún día con lo peor del mundo, el receptáculo idóneo de su más profundo sentir. En su magistral ópera prima, Victor nos regala un ejercicio de catarsis como pocos; una celebración de que la vida sigue a pesar de todo; un mecanismo para hacer frente al trauma y los males que, inevitablemente, descarrilan nuestra vida.
4. Una Batalla Tras Otra
- Dirección: Paul Thomas Anderson
- País: Estados Unidos
En una entrevista con Simon Mayo, Paul Thomas Anderson habló sobre el hecho de que su guion y la novela en la que está vagamente basado, Vineland, de Thomas Pynchon, hayan sido escritos hace tanto tiempo y aun así continúen vigentes. El director comentó que le resultó curioso que poco o nada haya cambiado; la extrañeza de un padre ante un presente/futuro incierto se materializa: a pesar de los avances sociales y una mayor conciencia, pareciera que se da un paso adelante y dos hacia atrás; prácticamente, una batalla tras otra. Con esta película, uno de los autores cinematográficos estadounidenses por excelencia hace otra reflexión sobre las confrontaciones que mantienen a su país en un constante conflicto con sus supuestos valores fundacionales. He aquí una épica política y social encapsulada en la lucha de una familia que tiene lo que los fascistas creen defender: el amor.
3. Fue Solo un Accidente
- Dirección: Jafar Panahi
- Países: Iran, Francia, Luxemburgo
“Dios lo puso en el camino por alguna razón”, menciona la esposa de Eghbal (Afssaneh Najmabadi) cuando en la apertura de Fue Solo un Accidente (Ek Tasadof-e Sadeh, 2025) atropellan a un perro. De esta frase, que hace referencia a una casi divina coincidencia, parte una de las películas fundamentales del año. Jafar Panahi, aclamado director ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y recientemente sentenciado a prisión en su país, filmó en secreto una aparentemente simple pero potentísima historia sobre el trauma y la imposibilidad de escapar de él. En ella, el iraní reflexiona sobre las consecuencias del ojo por ojo y el interminable ciclo de violencia que condena a la humanidad a su destrucción moral. Visceral, relevante y hasta con un inesperado toque de comedia en forma de ironía y absurdos, la cinta emerge instantáneamente como pieza clave del cine iraní contemporáneo y como otra radiografía de la dinámica social de una sociedad asediada en todos los frentes.
2. Flow
- Dirección: Gints Zilbalodis
- Países: Letonia, Francia, Bélgica
Flow (Straume, 2024) es, probablemente, una de las experiencias audiovisuales más ricas que hayamos vivido en los últimos tiempos. Sin diálogo alguno, con un estilo de animación único y momentos que se quedan en uno, estamos ante una obra maestra que nos invita a conectar con la naturaleza una vez más. Gints Zilbalodis nos sumerge en un mundo que resulta muy familiar para aquellos adeptos a los videojuegos. Más allá de que el concepto resulte parecido al de Stray (protagonizado igualmente por un gato), la cinta se desenvuelve como una especie de mundo abierto como los de Team Ico o Thatgamecompany (The Last Guardian, Journey), en donde la paz y la aventura se mezclan para ofrecer una dinámica de juego muy singular.
1. Valor Sentimental
- Dirección: Joachim Trier
- Países: Noruega, Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Reino Unido
Valor Sentimental (Affeksjonsverdi, 2025) comienza con una retrospectiva familiar en la que la gran protagonista es su casa de toda la vida —donde se encuentran aquellos objetos que dan título a la cinta—, la cual tiene un defecto importante en sus cimientos. Por tal motivo, una enorme grieta se asoma al interior. Quizá no amenaza con partir la estructura en dos, pero resulta imposible no darse cuenta de que algo anda mal. Desde este concepto, Joachim Trier y el coguionista Eskil Vogt construyen, irónicamente, su primera obra maestra. Con un profundo estudio de una familia fracturada por los rencores y el abandono, este par de cineastas nos regalan una de las películas más emotivas del año, con la cual exploran el cine mismo como un medio de conocimiento y comunicación entre seres humanos. El arte de trabajar con el dolor; el dolor de hacer arte. Se trata, sin duda, de lo mejor de 2025.
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