Evil Dead resurgió una vez más hace unos años con Evil Dead: El Despertar (Evil Dead Rise, 2023), que recuperó ese humor distintivo de la saga —ausente en gran medida en el remake/reboot de Fede Álvarez— y lo mezcló con un brutal relato de maternidad. El buen recibimiento de la película mantuvo viva la franquicia e instó a Sam Raimi —en su faceta de productor— a seguir explorando este universo con relatos aislados. Y así es como llega ahora Evil Doead en Llamas (Evil Dead Burn, 2026), que, ciertamente, no decepcionada en cuanto a la cantidad de gore y espectaculares formas de morir; sin embargo, en lo narrativo sí que deja mucho desear, pues una historia genérica de trauma y un grupo de personajes poco memorables por momentos dan la impresion de que lo único de Evil Dead que tiene la nueva entrega es el nombre.
Si hay algo que hizo destacar a El Despertar en su momento, fue el ya icónico prólogo y la desquiciada actuación de Alyssa Sutherland como deadite. El director francés intenta replicar ambas, pero el resultado rara vez está a la altura. El preámbulo de En Llamas, por ejemplo, carece del impacto que tiene el de su antecesora, por más que veamos cuerpos desmembrados y vísceras por doquier. Por otro lado, lo que hizo Lee Cronin al enfocar la acción y la emoción en un solo deadite no tiene rival en esta ocasión, pues los que aparecen aquí apuestan todo a la violencia y poco o nada a la comedia. En Llamas se emparenta más con Posesión Infernal (Evil Dead, 2013) que con cualquier otro título de la saga, principalmente por la crudeza psicológica de su historia, que involucra a una joven que sufre abuso por parte de su esposo y que debe lidiar tanto con su repentino funeral como con la toxicidad al interior de su familia política.
Y esto es uno de los principales problemas de la película: un acercamiento extremadamente serio al trauma y al dolor. Es como si Sam Raimi hubiera encontrado el guion de Sébastien Vaniček y Florent Bernard y decidido hacer que los “zombis” fueran deadites, que, por cierto, en muy pocas ocasiones se salen del tono de los personajes a los que poseen: una familia consumida por el duelo y el resentimiento. Souheila Yacoub, la viuda, no tiene mucho con qué trabajar aquí. Como final girl cumple, pero el guion no le permite dimensionar su personaje más allá del trauma que la define. Por ello, En Llamas solo llama la atención cuando inventa maneras cada vez más sangrientas de descuartizar deadites o de torturar humanos. Está claro que Vaniček trae consigo una dosis del nuevo extremismo francés para moldear estéticamente este universo y tener un argumento para tal regodeo en la violencia. Y sí, hay secuencias impactantes que conjugan efectos prácticos con astutos movimientos de cámara y coreografías, pero narrativamente, todo se siente vacío, genérico y repetitivo.
Evil Dead en Llamas tiene buenos momentos, como una larga secuencia antes de que —literalmente— todo se vaya al demonio, en la que la familia está sentada en el comedor para cenar; el manejo de la tensión es efectivo. Desafortunadamente, Vaniček y Bernard optan por la salida fácil, dejando que el shock value sea el protagonista. Si bien hay cierto alivio cómico —en forma de una abuela que no tiene idea de lo que en verdad ocurre—, los instantes de comedia negra y el absurdismo brillan por su ausencia. En suma, la trama se desenvuelve de la manera más predecible con un worldbuilding inconsecuente y trillado. Con personajes olvidables y bastante más seriedad de la que uno esperaría de una película de Evil Dead, la franquicia deja dudas sobre su futuro. Veremos si las escenas postcréditos realmente conducen a algo que refresque este universo sin atentar contra su esencia.
