Hace unos años, Scott Derrickson volvió al terror adaptando la obra de Joe Hill, hijo de Stephen King, y el resultado fue mejor de lo que cualquiera hubiera esperado: una historia con buena tensión, un memorable villano y un pequeño toque sobrenatural. Ahora, el director presenta la secuela, producida casi con el mismo equipo, pero con una notable diferencia: una inmersión total en lo fantástico. Al igual que con M3GAN 2.0 (2025) —aunque sin caer en el ridículo—, Blumhouse lleva la siguiente entrega de otra de sus franquicias hacia un terreno distinto al echar mano de algunos elementos resueltos de forma astuta, pero también con otros que levantan algunos cuestionamientos relacionados con el camino elegido, sobre todo pensando en una historia que se había cerrado satisfactoriamente en la primera cinta.
Esta segunda parte acierta al concentrarse en la otra hermana Blake, Gwen (Madeleine McGraw), cuyas pesadillas la llevan a querer descubrir qué pasó con su madre tiempo atrás. El guion de Derrickson y C. Robert Cargill no se olvida de Finney (Mason Thames), reintroduciéndolo como un adulto joven enojado consigo mismo y con los demás. La trama explora entonces sus traumas personales y conjuntos; la resignificación de los sucesos de la primera parte nos permite entender el duelo de estos individuos y un dolor que perdura a pesar de haberle ganado en su juego al Raptor (Ethan Hawke). El desarrollo de los protagonistas se beneficia de esta eterna lucha entre el bien y el mal, reforzada por un contexto religioso al que Derrickson y Cargill regresan constantemente, dado donde tienen lugar los hechos ahora —un campamento religioso— y las creencias de estos personajes.
Por otro lado, la presencia del Raptor se ve notablemente reducida, e incluso queda la duda de si Hawke realmente encarnó al villano todo el tiempo, pues la máscara y el maquillaje hacen que sea imposible saberlo. Si hay algo valioso en El Teléfono Negro (The Black Phone, 2021) es la inquietante presencia de Hawke, que da en el clavo con una macabra interpretación. En esta ocasión, da la impresión de que estamos ante un derivado de Freddy Krueger —buena parte de los hechos tiene lugar en el mundo de los sueños—; de hecho, la trama parece tomar prestado más de la cuenta de Pesadilla en la Calle del infierno 3: Los Guerreros de los Sueños (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, 1987), y también de una dinámica muy similar a la de Stranger Things (2016-2025), aunque más violenta, eso sí. En suma, poco hay de original en la propuesta de una ya de por sí secuela que construye de forma forzada una explicación de los sucesos que ocurrieron en la original.
Por suerte, Derrickson hace gala de su experiencia en el género manejando exquisitamente la acción dentro de los sueños, la cual es presentada como secuencias en 8 mm. Esta reúne una colección de inquietantes imágenes que justifican por completo la clasificación B15. El grano, la atmósfera y la violencia —que parecen que Derrickson rescató de su propia Siniestro (Sinister, 2012) convergen en una constante sensación de inquietud y en otro ejemplo de “terror analógico”. Aunque las reglas del universo tampoco están del todo definidas, pues por momentos no queda claro cómo funciona esa conexión entre lo real y lo que pasa en los sueños. Y, aceptémoslo, inclinando por completo el relato hacia lo fantástico, la esencia de la original, más centrada hacia el suspenso, se ve un poco mermada aquí.
Teléfono Negro 2 se beneficia de su gélida ambientación —que, por supuesto, evoca a El Resplandor (The Shining, 1980), emanada de otro delirio de la mente de los King— y del desarrollo de la familia Blake, con cada integrante tratando de evadir la funesta realidad que les tocó. Lamentablemente, las toneladas de exposición en el segundo acto, la poca presencia de Hawke como el Raptor y nuevos personajes que solo sirven como relleno mantienen esta secuela como innecesaria. Lo repetitivo y lo irrelevante se vuelven más amenazantes que el Raptor mismo. Derrickson ofrece una película de terror disfrutable, pero también con varias buenas ideas opacadas por los vicios inherentes a las secuelas.
