Las biopics musicales no han tenido buenos últimos años. A excepción de Better Man (2024) y quizá otra más por ahí, este tipo de películas no ha podido conectar con el público a un nivel trascendental. El desinterés, los sujetos, el abordaje y el abuso de una fórmula que ya no funciona han sido factores para su fracaso. Varios de estos se conjugan en Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable (Song Sung Blue, 2025), que lleva a la pantalla grande la vida de la banda tributo a Neil Diamond llamada Lighting & Thunder. Y sí, a esto hemos llegado: a tener en cines la biopic de un grupo de covers conocido únicamente en un ámbito muy local. Y no es que enfocarse en individuos desconocidos para el resto del mundo automáticamente la descalifique, pero con un tratamiento ya agotado y sin desplegar algún recurso que justifique su existencia, he aquí otra cinta musical destinada al olvido.
La historia, basada en un documental del mismo nombre estrenado en 2008, es la que cualquiera podría imaginarse: unos músicos ordinarios comienzan a tener éxito; se enamoran; algo terrible ocurre; todo parece estar a punto de irse al demonio; una nueva oportunidad los une y resurgen. La trama la hemos visto hasta el cansancio, y ni siquiera la presencia de Hugh Jackman y Kate Hudson pudo inyectarle más de vida. Si bien es cierto que los veteranos actores son la mejor parte de la película, tampoco es como que ofrezcan las actuaciones de sus vidas. Resulta lindo verlos cantando y moviéndose como estrellas de rock en el escenario, pero lo convencional de sus personajes y los lugares comunes que recorren hacen de Song Sung Blue una experiencia frustrante casi todo el tiempo.
La película claramente se divide en dos a partir de un hecho trágico que realmente ocurrió, pero cuyos efectos dramáticos en la narrativa son desarrollados superficialmente. Hudson hace lo que puede en este sentido, pues el pobre guion de Craig Brewer opta por un acercamiento melodramático que ni aun así consigue generar emociones genuinas. Brewer, que también es el director, muestra interés en las hijas de cada uno; sin embargo, por más que King Princess y Ella Anderson ofrezcan interpretaciones funcionales, rara vez parecen personajes de carne y hueso en la pantalla. La historia los trata en su lugar como accesorios, y en general se molesta muy poco en explorar la parte más humana e imperfecta de estos personajes. La romantización gana la partida.
Resulta curioso que un par de escenas tengan que ver con la discusión al interior de la banda sobre la necesidad de dejar “Sweet Caroline” —el mayor éxito de Diamond— para el final de sus sets y obligar al público a que se quede. Brewer aplica algo similar con una película que se extiende inexplicablemente por dos horas y quince minutos. Y no es como que el final sea lo mejor, pues, de nuevo, los clichés se asoman sin reparo tratando de manipular emocionalmente a la audiencia. Song Sung Blue puede verse como la versión simplista de Once (2007), pero sin poco o nada que decir acerca del papel de la música en la conexión de dos individuos. A pesar de las actuaciones, una breve reflexión sobre lo que implica para un imitador ser él o ella mismo/misma y un par de números musicales sencillos pero llamativos por la entrega de Hudson y Jackman, el mejor adjetivo que describe esta cinta es “irrelevante”.
