En un momento en el que el tema de la relación entre México y Estados Unidos pasa por una situación delicada, tanto cultural como políticamente, Buen Salvaje (2023) llega para recordarnos que los tiempos de Dios son perfectos. Como una de las películas mexicanas más interesantes que hayan llegado a la cartelera en los últimos años, esta examina el vínculo tóxico que une a ambas sociedades, dándole todavía un mayor significado a la frase: “Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos”. El director y coguionista Santiago Mohar Volkow echa mano de diversos recursos visuales y metanarrativos para explorar varios aspectos de este lazo, todo a través de una picante sátira sazonada con un humor muy peculiar y una propuesta tan fresca como arriesgada.
Mohar Volkow se muestra inteligente en la mayoría de sus decisiones creativas. Juntando al guionista estadounidense Andrew Leland Rogers —también uno de los protagonistas— como parte de su equipo, el realizador incorpora una perspectiva necesaria para matizar su obra y darle credibilidad a los distintos puntos de vista. Además, el hecho de que la mexicana Naian González Norvind interprete a una odiosa escritora estadounidense que viaja con su esposo a un pueblo escondido en México, en busca de inspiración para su siguiente novela, devela las intenciones de jugar con las expectativas del público y darle una profundidad a su crítica social por medio de una comedia filosa y astuta. Norvind da en el blanco y soporta con el tono que la da al personaje justamente lo que Mohar Volkow y Rogers querían expresar sobre la experiencia estadounidense en nuestro país.
Buen Salvaje crea un espacio en el que realidad y ficción se mezclan de formas inesperadas. El viaje de la pareja estadounidense a México, un lugar creado a base de una serie de ideas erróneas o generadas exclusivamente para estadounidenses, supone un encuentro con una realidad que pronto convierten en un absurdo por sus acciones. Por supuesto, esta especie de gentrificación cultural trae a la mente el polémico caso de Emilia Pérez (2024) y su versión supuestamente operística de la violencia en México. La visión de tipos como Jacques Audiard, de un México salvaje y casi irreal, queda plasmada en las fantasías del esposo, un cineasta ávido de crear una propuesta vanguardista que rompa esquemas, y que precisamente encuentra aprovechándose de la barbarie.
Mohar Volkow hace de su cinta una muy consciente de sí misma. Las referencias a nuestra realidad abundan —resulta especialmente brillante una alusión a Pedro Páramo a través de nada más y nada menos que Manuel García-Rulfo, quien interpretó al icónico personaje en la película de Netflix, otro ejemplo de capital extranjero explotando la cultura nacional—. Pero nada prepara al espectador para el estrambótico final, que redondea brillantemente este discurso con una ficción dentro de la ficción de la que Audiard u otros colonizadores culturales de Hollywood podrían estar embarazosamente orgullosos.
Buen Salvaje se burla de la recurrente miopía cultural estadounidense, pero también de la narcocultura, de las mañas mexicanas para aprovecharse de los extranjeros y del choque entre sociedades distintas. Con un estilo visual que recuerda al de Aki Kaurismäki —con tomas fijas y una iluminación muy particular—, un guion sugerente y auténtico, y actuaciones sumamente hilarantes —incluyendo la de Darío Yazbek Bernal como el prototipo de narco que se ha exportado al panorama cultural global—, la cinta emerge como una de las más propositivas y originales de los últimos tiempos en el panorama cinematográfico nacional.
