Darren Aronofsky es uno de esos directores con un estilo inconfundible. Si bien ha tenido sus etapas en las que le ha subido dos o más rayitas, resulta obvio cuando el estadounidense estuvo sentado en el banquillo de director. Por eso es toda una sorpresa toparse con Atrapado Robando (Caught Stealing, 2025), probablemente, no solo su película más accesible, sino también una en la que nadie nunca podría adivinar que él estuvo a cargo. Esto, claro, puede ser un elogio o un insulto dependiendo del punto de vista: ¿decidió el cineasta renovarse estilísticamente en todo sentido por convicción o solamente para poder llegar a un público más grande —cosa que se le ha negado la mayor parte del tiempo—? Sea como sea, esta película de estudio, afortunadamente, a pesar de algunos convencionalismos, evita diluirse en lo blando y lo genérico que empapa generalmente a los productos cinematográficos para las masas.
Aun cuando Aronofsky se interna por primera vez en el terreno de la comedia, alejándose por completo de la desolación humana —y hasta el miserabilismo— y la obsesión enfermiza que han definido buena parte de su filmografía —ahí están Pi, el Orden del Caos (Pi, 1998) y Réquiem por un Sueño (Requiem for a Dream, 2000)—, varios de sus intereses recurrentes pueden hallarse en el tejido de Atrapado Robando, que sigue a un joven común y corriente envuelto en una violenta trama criminal en el Nueva York de fines del siglo pasado. Lo más obvio, por supuesto, es la ubicación; la ciudad ha sido un personaje recurrente en su obra, sobre todo en sus inicios. Una vez más, el director se adentra en las entrañas de la ciudad, en el corazón de su decadencia, para darle sabor al caos que atrapa a su protagonista. Esta “carta de amor” es diseñada visualmente por su eterno colaborador: el fotógrafo Matthew Libatique, quien, por más que añada un filtro de grano a su imagen digital, consigue capturar un rostro muy real de la urbe.
Aronofsky encuentra en Austin Butler al tipo ideal para darle vida a “Hank”, un hombre en conflicto con sus traumas y sus miedos. El realizador aprovecha al máximo el carisma y el físico del actor, haciéndolo trabajar la vulnerabilidad y el dolor; realmente uno se preocupa por el bienestar de Hank conforme el embrollo en el que se mete se va complicando. Butler, aunque por un tiempo limitado, hace una buena mancuerna con Zoë Kravitz; si bien estamos ante dos de los actores más hot de la actualidad, no resulta complicado creerles que son dos neoyorquinos comunes tratando de sobrevivir a la voracidad de la ciudad. No hay duda de que su química enciende pasiones. Mención especial merece también Matt Smith como un hilarante y parlanchín anarcopunk. El británico habita por completo este personaje sin caer en el cosplay.
La cinta también se alimenta de un nutrido grupo de estrafalarios personajes secundarios, desde dos mafiosos judíos con un gran sentido de la familia —interpretados por Vincent D’Onofrio y Liev Schreiber—, pasando por una misteriosa detective —interpretada por Regina King—, hasta un peculiar matón puertorriqueño —encarnado por Bad Bunny—. Este retrato multicultural apela al cambiante panorama de la ciudad, enriquecido por una variedad de culturas, pero asolado por la gentrificación y políticas conservadoras. Se trata, sí, de una comedia negra criminal, aunque con ciertas implicaciones sociales y, además, un recordatorio de la necesidad de enfrentarse a uno mismo para deshacerse de la culpa y cualquier otro sentimiento que nos mantenga en una cloaca psicológica. Charlie Huston, adaptando su propia novela, hace un trabajo más que decente incorporando una buena carga emocional a una historia de mucho humor, que, aun así, tampoco teme adentrarse en lo violento y lo oscuro.
Después de haber llevado al extremo todos sus vicios con el morbo que generó La Ballena (The Whale, 2022), Aronofsky reconoce en tipos como los Safdie una oportunidad para revitalizarse, y de ahí que Atrapado Robando comparta algunas cuestiones narrativas con Good Time: Viviendo al Límite (Good Time, 2017) y Diamantes en Bruto (Uncut Gems, 2019). Pero quizá las influencias más notables son las del Guy Ritchie de antaño y Scorsese; la comparación con Después de Hora (After Hours, 1985) es inevitable. He aquí un thriller con un par de sorpresas que contribuyen a la expectativa. Aunque no estamos ante uno de los múltiples trágicos estudios de personaje que ha diseñado durante su carrera, Aronofsky nos permite conocer tan bien a este protagonista y su mundo como en aquellas ocasiones. Y con un gatito como coprotagonista y canciones originales de Idles, no podemos pedirle más por ahora.
