El corporativismo que rige Hollywood busca en todo momento marcas globales las cuales pueda explotar para minimizar riesgos. En la Fórmula 1 encontró al socio ideal, pues la administración estadounidense que la controla desde hace años ha tomado varias medidas para convertirla en un espectáculo, regularmente, más mediático que deportivo. Y así es como nos llega ahora F1: La Película (F1: The Movie, 2025), que por supuesto tenía que tener “La Película” en el título, como Una Película de Minecraft (A Minecraft Movie, 2025), para no perder la tradición capitalista de dar a entender que lo que gusta de determinada marca también se encontrará en su adaptación cinematográfica. Pero, más allá de su objetivo de recaudar decenas de millones simplemente por el nombre que ostenta, ¿realmente F1 funciona sin toda la parafernalia de la marca?
La cinta presume ser la experiencia definitiva en cuanto a las de carreras se refiere. Apple y la FIA (Federación Internacional de Automovilismo) acertaron en contratar a buena parte del equipo creativo de Top Gun: Maverick (2022), cuya filosofía técnica encaja muy bien con la idea detrás de esta producción. En este sentido, el director Joseph Kosinski y el director de fotografía Claudio Miranda vierten toda su experiencia trabajando en entornos reales controlados para trasladar ese nivel de autenticidad, lo cual se muestra en varias escenas que nos permiten ver la competencia dentro de la Fórmula 1 desde ángulos que las cámaras de televisión nunca podrán obtener. Aunado a ello, la mezcla de audio, que hacen de estruendos la ignición del motor, los sonidos de los desarmadores y los vitores del público. Básicamente, Kosinski y su equipo llevan la experiencia de asistir a un Gran Premio a una sala de cine.
El problema, como era de esperarse, viene con la narrativa. Vale la pena señalar primero que una vez que pasa la emoción de sentir el rugir de los autos, el filme adquiere un tono didáctico similar al de la serie documental Drive to Survive (2019 – ) —que resume cada temporada real de la Fórmula 1 y las transforma en algo así como novelas—; los narradores deportivos o los personajes comienzan a explicar cómo funcionan estas carreras, convirtiendo una parte de la trama en una especie de tutorial o clase sobre la categoría. Está claro que el objetivo principal de este producto es aumentar la base de fans, pero ¿realmente es necesario explicar todo cuando Drive to Survive o las transmisiones de cada carrera lo hacen siempre?
El guion de Ehren Kruger opta también por algo sencillo con en Maverick; sin embargo, la relevancia de aquella historia con los tiempos actuales no se siente del todo en esta, ya que opta por una serie de clichés poco efectivos: el tipo experimentado y el novato engreído deben trabajar juntos y aprender uno del otro para salir adelante. Si bien la pareja que hacen Brad Pitt —recuperando en cierto modo al Cliff Booth de Había una Vez… en Hollywood (Once Upon a Time… in Hollywood, 2019)— y Damson Idris funciona decentemente si hablamos de química, sus arcos resultan muy obvios. Sabemos perfectamente dónde terminará y qué se llevará cada uno desde el inicio. Por otro lado, su odio inicial se transforma en amor, y luego en odio, pero luego en amor otra vez. Esta dinámica, por supuesto, apela a la más grande rivalidad que tiene cada piloto en la Fórmula 1: su compañero de equipo. Este detalle sí que es un acierto.
Los demás personajes tienen poca agencia, incluyendo a Kerry Condon, quien, como directora técnica del equipo APXGP, parecee existir solamente para aplacar las constantes críticas hacia la Fórmula 1 por la falta de mujeres en su entorno. Aunque Condon hace bien su trabajo, su papel queda muy supeditado al de Pitt con una subtrama romántica forzada. Javier Bardem, como el dueño del equipo, pasa sin pena ni gloria. Pero, claro, la pasarela de pilotos reales y otras personalidades de este mundo hacen a todos los fans del deporte recrear el meme de Leonardo DiCaprio apuntando en vivo y en directo. El fan service a 350 km/h.
Otro detalle que no lo viene bien a la historia es la forma en que se desenvuelven las carreras. Las mañas de Sonny Hayes (Pitt) en competencia son curiosas, y la obsesión con los datos de la vida real está ahí, pero un poco más de enfoque en el rueda a rueda no le hubiera venido mal a la acción. La necesidad de emular la realidad entorpece en muchas ocasiones el flujo de los sucesos en pista y nos priva de ver más acción.
F1: La Película es un festín corporativo en el que todos querían participar, por lo que el posicionamiento de marca es constante en la cinta, lo que también la vuelve, prácticamente, un anuncio de poco más de dos horas. Con un discurso muy básico sobre lo que llena a los pilotos, ya sea la fama o el hambre de ganar, un villano de papel que se materializa hasta la segunda parte con una historia innecesaria y predecible, F1 se acerca más a Gran Turismo: De Jugador a Corredor (Gran Turismo, 2023) que a Días de Trueno (Days of Thunder, 1990), Contra lo Imposible (Ford v Ferrari, 2019) o Rush: Pasión y Gloria (Rush, 2013). Sin embargo, el entretenimiento está garantizado, y no hay duda que todo fan querrá tratar de comprar sus boletos para el siguiente premio en cuanto salga de la sala. La máquina del dinero no para.
