Crítica – El Final de la Calle Oak: una película excesivamente spielbergiana

Cómo olvidar aquella ridículamente entretenida secuencia en la que el tiranosaurio aterroriza a un vecindario de San Diego en el último acto de El Mundo Perdido: Parque Jurásico (The Lost World: Jurassic Park, 1997). Fue con aquella película que comenzó la debacle de la franquicia, que, a pesar de los millones en taquilla, sigue sin recuperarse creativamente. Cualquiera podría pensar entonces que la idea de El Final de la Calle Oak (The End of Oak Street, 2026) viene de ahí: “¿Y si una familia de pronto tuviera que escapar de manadas de dinosuarios en su propia calle?”. La premisa suena divertida, pero si Steven Spielberg no pudo estar a la altura de sí mismo con una secuela que, más o menos, introducía este concepto, ¿cómo es que otro cineasta iba a conseguirlo? La película en cuestión no solo confirma el temor, sino también que hasta el día de hoy nadie ha podido entregar un live action con dinosaurios siquiera cerca de la magia de Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993).

David Robert Mitchell vuelve tras un largo receso —antes de regresar al universo de Está Detrás de Ti (It Follows, 2014)—, ciertamente de forma inesperada, para hacerse cargo de un blockbuster producido por J. J. Abrams. La fórmula en verdad sonaba intrigante, sobre todo con Anne Hathaway y Ewan McGregor como protagonistas; sin embargo, el guion del propio Mitchell y la posterior ejecución simplemente no están a la altura. La película, que sigue a una familia de los 80 cuyo barrio entero es misteriosamente transportado a la prehistoria, se ajusta demasiado a las convenciones del género y a una serie de decisiones creativas que rozan la comedia involuntaria. Conforme la trama avanza —que, además, invierte mucho tiempo en el planteamiento—, el absurdo deja de ser divertido para convertirse en tedioso. Este tipo de esfuerzos deja claro que Spielberg merece reconocimiento eterno por lo que hizo con la adaptación de la obra de Michael Crichton.

Mitchell y Abrams se mueven en terrenos que conocen. Mientras que el primero se adentró en el terror de la vida suburbana con Está Detrás de Ti, el segundo ha dedicado gran parte de su carrera a replicar la esencia de los títulos de Amblin. Pero ninguno parece haberse comprometido a ir más allá; si ya estamos viendo a dinosaurios devorar personas en sus propios hogares, ¿por qué no tirar la casa por la ventana —o al revés, jaja— para darle un giro más disparatado a la propuesta? La película no toma muchos riesgos, aun con su buena dosis de gore: unos padres con problemas maritales deben unirse a sus hijos para sobrevivir a este evento extraordinario. Mitchell sugiere que la individualidad de los protagonistas es digna de explorarse —uno lidia con secretos para evitar humillaciones y la otra ansía perseguir un sueño artístico—; hay algo de ira, autorrepresión y miedo en ellos que intentan desesperadamente desahogar, pero todo queda rápidamente olvidado. El elenco juvenil tampoco ofrece nada interesante; la dinámica es tan básica que parece simplemente copiada de E.T., el Extraterrestre (E.T. the Extraterrestrial, 1982). La inclusión de una tercera chica más adelante tampoco aporta en absoluto.

El Final de la Calle Oak va saltando de un disparate a otro, tratando de jugar incluso con la comedia, pero estos instantes causan más bien una gracia incómoda, desde ver al papá derribar a un tiranosaurio con un tubo hasta ver a un perro salvar a sus dueños de unos pterodactilos, y pasando por una innecesaria escena de copulación “jurásica”. El CGI, por cierto, tampoco convence. Increíble que los dinosaurios de Parque Jurásico permanezcan insuperables hasta el día de hoy desde el punto de vista técnico. ¡Larga vida a los efectos prácticos! Eso sí, habrá que darle mérito a Abrams y su equipo por diseñar dinosaurios más cercanos a cómo se cree que realmente eran, con plumas y todo.

Pero ningún instante de la película rivaliza en ridiculez con el desenlace, que, de la nada, decide convertirse en Volver al Futuro II (Back to the Future Part II, 1989), entregando, además, un final complaciente y genérico que hace parecer lo ocurrido como una curiosa anécdota. Queriendo emular un episodio de La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone, 1959-1964), Abrams y Mitchell fallan al descuidar el aspecto psicológico en favor de una aventura inconsistente que, a pesar de algunos detalles técnicos valiosos —como el juego con la profundidad de campo durante varias conversaciones entre los personajes, en un claro homenaje a Brian De Palma—, sucumbe ante lo derivativo, acciones repetitivas, la falta de ideas y la vampirización de la nostalgia —porque no faltan tampoco las típicas escenas en que las fotografias representando tiempos mejores se adueñan melancólicamente del primer plano—. Al menos no resultó tan desastrosa como La Última Casa (The Last House, 2026), que también sigue a una familia que trata de sobrevivir al fin del mundo.