Ha sido un último año muy… shakespeariano. A la colección de obras inspiradas o basadas en la icónica Hamlet, ahora tenemos que agregar Scarlet (Hateshinaki Sukāretto, 2025), del reconocido director japonés Mamoru Hosoda. Si bien no estamos ante una traducción fiel o siquiera cercana al texto original, el cineasta tomó el concepto y lo insertó en un mundo de fantasía, como ya lo ha hecho anteriormente. La idea no sonaba mal en papel; sin embargo, una ejecución irregular y una desbordada acumulación de elementos la llevan por un camino difícil de seguir. A pesar de algunos destellos interesantes y un noble discurso anclado en la necesidad de paz, esta historia de venganza no alcanza los niveles de emoción o de tensión esperados en un trabajo que pretende capturar la esencia de William Shakespeare.
El anime empieza de forma parecida a la obra que todos conocemos: en la Dinamarca del siglo XVI, la princesa Scarlet (Mana Ashida) se reencuentra con su padre, el amado rey Amleth (Masachika Ichimura), quien posteriormente es mandado ejecutar por su malvado hermano Claudius (Koji Yakusho) por una supuesta traición al reino. A partir de ahí, Hosoda va construyendo la venganza de Scarlet, pero lanzándola en un extraño reino en el que coexisten los vivos y los muertos, y donde una abrumadora serie de cosas comienza a pasar. En breve, el guion se ve rebasado por sus aspiraciones dramáticas y por el universo que desea armar en tan poco tiempo. En su anterior trabajo, Hosoda enlaza el cuento de La Bella y la Bestia con un relato sobre las identidades que adoptamos en línea, adentrando al espectador en un aluciante mundo que se mueve entre la realidad y lo virtual. En esta ocasión, aun con una intención similar, su propuesta se ve lastimada por el caos narrativo.
Un dragón que se aparece de la nada y que no tiene propósito alguno; un número musical que se siente sumamente forzado; viajes por el tiempo, una relación romántica trillada; personajes que cambian sus lealtades porque sí o que simplemente desaparecen… Scarlet lo tiene todo, pero al mismo tiempo muy poca sustancia. Aunado a ello, el viaje de la protagonista y ella como individuo no resultan tan interesantes como el de Belle (Ryū to Sobakasu no Hime, 2021).
En cuanto a lo visual, la película ve a Hosoda seguir experimentando con el 3D y el 2D. La mezcla usualmente nos regala vistas fascinantes, pero la transición entre ambas técnicas no es tan efectiva, lo que da como resultado movimientos torpes y coreografias de batalla que dejan algo que desear.
Scarlet se ve atada por el cliché de la venganza como un mal que consume y el perdón como el único medio para sanar. El discurso pacifista es encomiable, pero las constantes y grandilocuentes preguntas —muy en línea con lo shakespariano— que la guerrera se hace se quedan en lo superficial. En este mundo fantástico que Hosoda crea, se percibe también una postura política que, desafortunadamente, tampoco se ve desarrollada. Al final, las temáticas más atractivas quedan solamente como un telón de fondo para adornar los visuales y el poco inspirado viaje narrativo de Scarlet. Hosoda, definitivamente, entiende las consecuencias morales que traen consigo los ciclos de venganza y el vacío que provocan; el problema es que, al menos esta vez, no ha podido encontrar la manera de hacer más visceral y profundo este conflicto.
