Adaptar una obra literaria clásica es un arma de doble filo. Si es completamente fiel y subordinada al texto original, dirán que no toma riesgos y que cuál era el punto entonces; si se desvía por completo y altera la esencia, dirán que es un sacrilegio. El caso de Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights, 2026) es particular. La directora Emerald Fennell anticipó que su interpretación —que parece tener un objetivo similar al de Romeo + Julieta (Romeo + Juliet, 1996), de Baz Luhrmann, y el de María Antonieta (Marie Antoinette, 2006), de Sofia Coppola— de la novela se basaría más en los sentimientos y en la evocación de lo que experimentó al leerla como adolescente. En ese sentido, la película, enfocada exclusivamente en la parte romántica, resulta un rotundo éxito. Pero un trasfondo más relevante y todo el tema social del material brillan por su ausencia. Una vez más, la polémica cineasta entrega una cinta espectacular en el apartado visual, pero cuyo discurso no resulta tan llamativo. Se trata de otro claro caso de estilo sobre sustancia.
Ya desde Saltburn (2023), Fennell dejaba en claro sus pretensiones cinematográficas, así como lo que considera prescindible al construir sus narrativas. Pero hay algo en sus aspiraciones subversivas que simplemente no funciona. El shock value y lo derivativo de la trama definen la película protagonizada por Jacob Elordi y Barry Keoghan, que probó tener una vida muy corta; más allá de las reacciones iniciales y los edits de TikTok, poco se ha vuelto a ella. Fennell se mostró empeñada en seguir esa línea, y ahora vuelve con una reconfiguración de la novela de Emily Brontë, que bien podría ser como una Saltburn de época, pero, nuevamente, sin el filo que Fennell cree que tenía aquella. No hay duda de que la británica consigue que el espectador se sienta realmente como una adolescente caliente viendo estas imágenes, pero ¿cuál es el punto? Sobre todo teniendo en cuenta que esta versión de Cumbres Borrascosas no es tan erótica y sexualmente energética como piensa. Tendríamos que volver a Nosferatu (2024) para encontrarnos con una verdadera carga psicosexual incrustada en un relato gótico. Esto, sinceramente, es más cercano a Bridgerton (2020-).
La cuestión más problemática del filme, por supuesto, es el personaje de Heathcliff (Elordi). Las constantes críticas de cierto sector de la población a la “inclusión forzada” toman aquí un giro con la raza del protagonista, que en la novela se sugiere que es de piel oscura. Si bien esta no es la primera vez que nos topamos con un Heathcliff “blanco” —Andrea Arnold sí que se mostró subersiva con un protagonista de color en su versión de 2011—, Fennell omite por completo el conflicto alrededor de la raza —y de paso el de sexos y el de clases— en favor de una especie de soft porn con ínfulas de romance gótico presentado como un larguísimo video musical para la nueva era de Charli XCX. A pesar de una colección de impactantes visuales a cargo de Linus Sandgren —que aprovechan la luz y el diseño de vestuario y de producción—, Cumbres Borrascosas se siente como un ejercicio vacío, repetitivo y tedioso —principalmente en el tercer acto— que solo entiende lo romántico y lo gótico desde lo superficial. Casi como una Barbie (2023) de época, pero sin el ángulo social y con una Margot Robbie que parece más un espectro que una persona. Y aunque visualmente inferior, Frankenstein (2025) sí que entiende lo que implica acercar el relato a los estilos artísticos ya mencionados.
Cumbres Borrascosas, aun con buenas actuaciones de todo su elenco —destaca la de Alison Oliver como la graciosa y sumisa Isabella, por más que su esencia original haya sido totalmente alterada—, deja a la mayoría de sus personajes secundarios a la deriva; Nelly (Hong Chau) es uno de ellos, pues su papel en la historia queda minimizado a frases de una línea. En suma, la película falla al apuntar hacia una versión retorcida de la adaptación cinematográfica de Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice, 2005) a cargo de Joe Wright. Y aunque no es la primera que descarta la trama sobre la segunda generación, también decepciona en este sentido, pues la oportunidad de finalmente explorar esta vertiente parecía una oportunidad inmejorable. Si hay una cosa que tenemos que aplaudirle a Fennell es su sagacidad para trabajar una obra fundamental en sus propios clásicos. Desafortunadamente, el resultado carece de profundidad, matices y un discurso acerca de… algo, pero al menos sus fotogramas y sus frases se verán cool en Instagram y Pinterest.
