Richard Linklater es un tipo al que le gusta jugar con la realidad dentro de su cine. En la trilogía Before y en Boyhood: Momentos de una Vida (Boyhood, 2014), el estadounidense se sometió al paso del tiempo real para que la evolución de sus personajes se sintiera genuina e imperfecta. En Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague, 2025) hace completamente lo contrario: el artificio para capturar la espontaneidad del movimiento fílmico originado por los críticos de cine franceses convertidos en cineastas. Decantándose esta vez por algo más “irreal” para recrear un momento histórico de la cinematografía universal, Linklater se desafía a sí mismo para no caer en la parodia con un homenaje convencional pero muy entretenido a una de las películas más importantes de todos los tiempos. Se trata de un ejercicio de manipulación de la realidad que funciona gracias a que nunca pierde de vista su naturaleza.
Linklater nos transporta a 1959, justo después del estreno de Los 400 Golpes (Les quatre cents coups, 1959), de su amigo y colega François Truffaut —a quien el realizador también canaliza tomando un poco de La Noche Americana (La Nuit Américaine, 1973)—. Inspirado y agobiado por ser prácticamente el único crítico de Cahiers du Cinéma que no ha dado el salto al cine, Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck) decide que es hora de hacer su ópera prima. La historia ya la conocemos: Sin Aliento (À bout de Souffle, 1960) se convertiría en pieza clave de la Nueva Ola Francesa y una revolución cinematográfica en sí misma. La cinta en cuestión, entonces, nos posiciona junto a Godard en los días transcurridos durante la caótica filmación del clásico. Estamos ante algo así como un falso documental que captura la idiosincrasia de Godard, las anécdotas derivadas del rodaje y el enarbolamiento de un espíritu protopunk en lo que se refiere a las convenciones cinematográficas.
Linklater no intenta emular a Godard. Nueva Ola Francesa parece como si hubiera sido filmada en aquella época, pero no se mete en problemas tratando de alcanzar una solemnidad que le haga justicia a lo que el emblemático cineasta francés hizo. El acercamiento es relajado y cómico hasta cierto punto, principalmente por las actitudes tan atípicas del propio Godard —a quien el debutante Marbeck interpreta con un toque de despreocupación que le da un no sé qué al personaje—. “La mejor forma de filmar es la más sencilla”, dice el joven director en una escena, y quizá esto es lo único que Linklater rescata de lo que está recreando para su propio ejercicio, aunque más como un agradecimiento a un maestro por sus enseñanzas. Nueva Ola Francesa prescinde de cualquier pretensión para, en su lugar, simplemente enaltecer la pasión por el cine y el ímpetu por romper las reglas en busca de algo nuevo.
El casting de la cinta merece una mención especial. Por supuesto, este París de finales de los 50 está poblado por cualquier cantidad de figuras del cine: Truffaut, Varda, Melville, Rivette, Rossellini, Chabrol… Los personajes tienen una o dos intervenciones en la trama, pero el parecido de todos llama poderosamente la atención. Y claro, Zoey Deutch es casi una calca de Jean Seberg, sin mencionar que la química que consigue con el Jean-Paul Belmondo de Aubry Dullin se asemeja bastante a la original. El compromiso de Linklater con la recreación no escatima en nada. Si bien podría dar la impresión de que la película no es más que una acumulación de cameos, líneas inspiradoras sobre cine y viñetas al estilo Wikipedia, el guion de Holly Gent y Vincent Palmo —que en realidad no se interesa tanto personalmente en los personajes, sino en sus papeles dentro de los papeles— toma las medidas pertinentes para crear una línea narrativa alrededor de cómo la creatividad siempre superará a la precariedad para manifestarse. Las escenas de “esto lo hicieron así, y esto así” —como aquella en la que el camarógrafo se mete a un carrito para evitar que la gente se percate de la cámara y actúe naturalmente— van más allá de lo curioso; la celebración de la arupción es lo que albergan.
Nueva Ola Francesa recuerda en cierta medida a The Disaster Artist: Obra Maestra (The Disaster Artist, 2017). Si bien esta muestra cómo fue la filmación de la que es considerada una de las peores películas de la historia, la comparación va más por el lado pasional y transgresor. Godard y Tommy Wiseau no tendrán las mismas habilidades narrativas, pero sí una idea muy similar de lo que significa hacer realidad una visión a pesar de todo. Linklater no se queda atrás, y con este cine sobre el cine trata de responder a sus propias preguntas acerca de lo que implica filmar. Su cinta podrá ser calificada de superficial o hasta banal, pero la forma en que el director y sus guionistas retratan cómo Godard logró inspirar a todos su alrededor para adherirse a su visión trasciende cualquier anécdota o cameo.
