En Belén (2025), durante la secuencia del primer juicio, la directora Dolores Fonzi y el director de fotografía Javier Julia posicionan un crucifijo colgado en la pared de la sala justo arriba del juez que lleva el caso de Julieta (Camila Plaate), una joven argentina apresada por, supuestamente, haberse inducido un aborto, cuando en realidad fue espontáneo. Con esta imagen, Fonzi enmarca la batalla perdida desde el inicio: ¿cómo probar la inocencia con un prejuicio religioso de por medio? La nueva película de la cineasta argentina llega en una época oscura para las libertades en aquel país, amenazado por un conservadurismo recalcitrante y un retroceso social en todo sentido. Aunque apegándose estrictamente a las convenciones, Fonzi lleva a la pantalla grande un caso real en un momento histórico en el que la colectividad se convierte en la defensa más poderosa para resistir los embates de un sistema retrógada, patriarcal y opresivo.
Tras la simpática y alivianada Blondi (2023), Fonzi vuelve con un proyecto igual de cercano a su corazón como argentina, madre y mujer. La cineasta pone los reflectores sobre la terrible experiencia que “Belén” vivió en 2016 cuando el aborto espontáneo que sufrió fue clasificado como “homicidio” por las autoridades. Para ello, adaptando la obra de no ficción Somos Belén, de Ana Correa, y con la ayuda de guionista y actriz Laura Paredes, la directora y escritora recrea los hechos como una especie de drama legal —que sigue la línea de Argentina, 1985 (2022)— que detalla cómo la abogada Soledad Deza (Fonzi) tomó el caso casi por azar y luego luchó contra lo más rancio y obtuso de un sistema obsoleto que pareciera tener a la mujer como gran enemiga. Pero más importante aún es el abordaje desde el punto de vista de la sororidad para evitar la revictimización y en su lugar celebrar el poder colectivo de las mujeres unidas.
Fonzi y Paredes ponen el foco en el vínculo laboral/afectivo entre Dolores y Belén. De este desprenden no solo el aspecto procesal de la película, sino también una exploración de la vida en cautiverio que no solo se limita a las cuatro paredes de una celda; la represión machista insertada en la estructura social y política del país es una jaula más grande, pero jaula a fin de cuentas. Si bien el guion apuesta por el didactismo en varios lapsos, los aspectos explicativos de la cinta ofrecen un vistazo a lo que sucedió detrás de la imputación de la chica y a un desagradable modus operandi que atenta contra la presunción de libertad y los derechos reproductivos de las mujeres en Argentina. Fonzi, igualmente, nos presenta a su personaje desenvolviéndose en un entorno familiar, donde brinda, además de un poco de alivio cómico, una visión de un núcleo social progresista y semillero de un posible nuevo futuro para el país. El talento de Fonzi como directora de actores se nota cada vez más fino.
Belén, que representará a Argentina en la próxima carrera hacia el Óscar, pone en práctica el recurso del plano secuencia de forma elegante; el primero, donde transcurre el incidente del aborto espontáneo, crea tensión y una eventual frustración en tiempo real. Más adelante, la técnica brinda una inmersión en la lucha legal de Soledad.
Con esta película, Fonzi y Paredes conmemoran una victoria para la causa feminista, y de paso ponen en evidencia la doble moral de los extractos conservadores, la torpeza judicial y la falta de empatía en ciertos sectores de la sociedad. Belén, por supuesto, no es perfecta —llama la atención que el personaje que da nombre al filme sea prácticamente uno terciario en la historia con tan limitado desarrollo; y que el conflicto religioso que se sugiere al interior de la protagonista quede a la deriva—; sin embargo, Fonzi y Paredes —esta última con un personaje también discreto pero con mayor presencia— entregan justo la película que hacía falta en un momento en el que las mismas instituciones en Argentina buscan derrumbar todo lo que se había construido hasta ahora.
Belén está disponible en Prime Video.
