En Hedda (2025), las pasiones se desbordan, los pactos sociales se rompen y las puñaladas por la espalda abundan. Nia DaCosta toma la famosa obra del mismo nombre, de Henrik Ibsen, y se toma varias libertades para llevar este relato de empoderamiento femenino de la Noruega de finales del siglo XIX a la Inglaterra de mediados del siglo XX, y de paso ajustar la visión de una mujer que se atiene a un matrimonio por conveniencia con un aristócrata mientras disfruta de los placeres de la vida ejerciendo su sexualidad como ella dicta. En esta reinterpretación sáfica del texto clásico, DaCosta despliega dinámicas de poder en una fatídica noche que aluden a una rebelión contra el patriarcado y a cierto erotismo propulsado por la magnética actuación de Tessa Thompson.
La energía sexual que DaCosta consigue proyectar en la cinta es notable. Llevando los eventos hacia una dirección queer, a diferencia del material original, la directora y guionista —que por fin vuelve al terreno cinematográfico donde mejor se desenvuelve tras varios años de hacerse cargo de grandes producciones en Hollywood— trabaja el melodrama con un sano equilibrio entre aspavientos y una sensualidad que se beneficia bastante de la mirada femenina. Thompson, quien logra crear un personaje tan seductor como astuto —casi villanesco—, proyecta un carácter implacable, que se convierte en una poderosa arma en un mundo creado por y para los hombres. En colaboración con DaCosta, la actriz entrega una protagonista llena de fiereza que subvierte las expectativas de la época.
Las libertades creativas impactan para bien en los personajes, principalmente en el de Lovberg (Nina Hoss), que, contrario a la obra de teatro, aquí es una intelectual que está a punto de publicar un texto incendiario para la época. Hoss se roba el protagonismo durante un segmento de la película y transmite una crudeza femenina en medio de un grupo de machitos esnobs que no hacen más que verla como una curiosidad con piernas y grandes senos. Pero ahí no acaba todo, pues el triángulo amoroso que conforma con Hedda y su colega Thea —una Imogen Poots en un papel menor que abraza con delicadeza y ferocidad cuando es necesario— da pie a una dinámica de celos, poder y traición —la tensión sexual crece y crece—. DaCosta otorga agencia a cada una, lo que provoca un choque de fuerzas que va en contra de la imagen de mujer domesticada que los hombres de la fiesta prefieren.
DaCosta logra superar el estigma de la película para streaming con unos maravillosos visuales. La fotografía de Sean Bobbit —que aprovecha al máximo el espacio— es exquisita; el movimiento flotante de la cámara es tan intrusivo como sutil, lo que permite al espectador moverse entre los asistentes de la reunión. Una genial toma en particular, en la que Hedda se mueve casi mágicamente hacia la recién llegada Lovberg, transmite ese magnetismo sexual que la directora propone desde el comienzo. En suma, DaCosta mantiene la esencia teatral del material, y aunque varias escenas se ven limitadas por esta misma naturaleza, ciertos ajustes contribuyen a que la acción se vuelva cinematográfica en su mayor parte. Desmitificando el papel de la mujer como musa, Hedda nos introduce en un ambiente letal en muchos sentidos; pero con mujeres orgullosas de su intelecto y de oponerse a los designios de su tiempo, la cinta emerge como un llamado a la liberación femenina.
Hedda está disponible en Prime Video.
