En abril de 2024, el director francés ganador de la Palma de Oro Laurent Cantet falleció a los 63 años; estaba por empezar la filmación de Enzo (2025), que coescribió con Robin Campillo. Como seguramente el cineasta hubiera querido, este último tomó las riendas del proyecto y concluyó el rodaje. La cinta estrenó en el Festival de Cannes y la obra de Cantet pudo tener su merecido punto final. “Una película de Laurent Cantet dirigida por Robin Campillo”, es la línea con la que se describe a Enzo, una historia que recoge la sensibilidad social de Cantet y la sexual de Campillo para entregar un coming-of-age queer que, al mismo tiempo, intenta manifestar una conciencia por el contraste que define a una sociedad que no siempre dimensiona el impacto de la miseria.
Enzo (Eloy Pohu) es un jovencito francés de una familia acomodada de la Riviera que decide trabajar como albañil para demostrarle a sus padres que quiere seguir un camino propio. Vlad (Maksym Slivinskyi), un guapo compañero ucraniano que se rehúsa a volver a su país para combatir en la guerra, pronto se convierte en objeto del deseo de un adolescente en conflicto con su sexualidad, su crianza y el estado del planeta. Campillo y Cantet construyen un relato sumamente sobrio que retrata la frustración juvenil como una fuerza iracunda y una búsqueda constante de un lugar en un mundo caracterizado por una desgracia tras otra. “Quiero trabajar en algo que dure”, declara Enzo a sus papás; la construcción de sí mismo está en marcha, pero así como las paredes inclinadas que torpemente hace en el trabajo, sus cimientos personales apenas van tomando forma.
Enzo, evidentemente, remite a Llámame por tu Nombre (Call Me by Your Name, 2017) por sus numerosas similitudes: la locación soleada, la obsesión de un chico con un hombre mayor, el estatus social… Pero, a diferencia de Luca Guadagnino, Campillo y Cantet dejan de lado el controversial aspecto romántico y construyen la historia de Enzo a partir de su frustración en casa, la inquietud de sentirse fuera de lugar y el descubrimiento de que sus problemas no se comparan en absoluto con los de, por ejemplo, la juventud ucraniana. Por otro lado, lo que la película gana al evitar el melodrama lo pierde un poco con la incorporación algo torpe del conflicto armado en Ucrania, que queda como una anécdota para la narrativa.
De cualquier manera, Enzo, así como la reciente Young Hearts (2025) se rehúsa a estimagtizar a la comunidad LGBTIQ+ con otra trama traumática o de tragedia; el viaje del protagonista se enfoca en el autodescubrimiento, y en menor medida en el padre (Pierfrancesco Favino), un hombre maduro empeñado en llevar a su hijo de la mano por la vida misma. Slivinskyi, un albañil de verdad, igualmente deja una grata impresión como Vlad, quien lleva también un conflicto dentro de sí. En suma, con la mirada observacional y la preocupación por explorar problemáticas queer que definen a cada uno, Campillo y Cantet ofrecen una mirada genuina a la frustración adolescente. Si bien la temática social se les escapa por el ángulo de clase que decidieron desarrollar, la propuesta de Enzo convence en general por la forma en que tocan las dudas adolescentes y el sentido de rebelión. Quizá no sea un coming-of-age fundamental del subgénero, pero sí uno que deja al descubierto los misterios en los que, como adolescentes, nos perdemos en busca de respuestas.
