“No sé que asusta mas. El hecho de que todos en este reino quieran clavar una espada en mi corazón… o que, a veces, quiero que lo hagan”. En Nimona (2023), el dolor de ser diferente y estar condicionado por ello debido a los estándares sociales es profundo e ineludible, tal y como sucede en

En Asteroid City apenas hay una gasolinera, un puente peatonal a medias, un hotelito, una instalación militar y el cráter que formó la caída de un asteroide. Pero esto no es un lugar ordinario, pues, como informa el anfitrión (Bryan Cranston) al principio, se trata del escenario ficticio de la producción televisiva de una obra

Guillermo del Toro llevó la animación stop motion a un nuevo y emocionante nivel con la pasión que él y su equipo pusieron al crear los imperfectos personajes —tanto física como psicológicamente— de Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Pinocchio, 2022), los cuales nos tocaron el corazón como pocas veces. “La animación es un medio,

“Los que seremos j0didos como nuestros padres, y j0didos como nuestros abuelos”, dice Chico (Diego Montessoro) cuando le preguntan que a qué grupo pertenece. En El Último Vagón (2023), la pobreza se muestra no través de la falta de recursos económicos, sino a través de cómo a aquellos en el poder oprimen a los de

Cuando sus hijos le dicen a su padre (Alik Karaev) que van a salir del departamento porque “necesitan tomar aire”, este desaprueba la acción, pero luego no tiene más remedio que permitirlo, aunque afirmando con cierto cinismo que “no hay nada de aire en casa”. En Unclenching the Fists (Razzhimaya Kulaki, 2021), la opresión se

La magia del cine, por su supuesto, nunca ha sido pasada por alto por el cine mismo. Desde sus primeros años de existencia hemos sido testigos de obras que han ponderado el poder que las historias —en este caso, las que se muestran a 24 cuadros por segundo— tienen en las personas. Desde George Méliès hasta Steven

Ali Abbasi muestra sus inquietudes cuando nos invita a los retorcidos y brutales mundos en el que se desenvuelven sus relatos. Ya sea con la poco convencional relación entre dos troles, en Criaturas Fronterizas (Border, 2018); o entre un hombre y una niña curtidos por la violencia que los rodea, en The Last of Us (2023-),

Ari Aster podría ser descrito como el nuevo enfant terrible del cine estadounidense. Desde su controversial corto The Strange Thing About the Johnsons (2011), el cineasta ha manifestado una intención por crear discusiones sociales a partir de la incomodidad, y vaya que lo ha logrado. Enclavada en el terror, su propuesta le ha valido halagos

En una tienda de pinturas, una mujer explica el encargado el color que quiere a través de unos ejemplos en su revista de viaje. El hombre atiende su petición y trabaja en la mezcla. De pronto, gritos en la calle y algunos portazos llaman la atención de los que están dentro, pero el sobresalto solo

Las historias reales han representado una fuente inagotable de ideas para Hollywood. Desde hechos insólitos hasta la vida de personajes icónicos, estos relatos han dramatizado la perseverancia, la maldad y un sinfín de virtudes y vicios humanos. Pero ¿realmente vale la pena llevar a la pantalla grande cualquier cosa? En la última semana nos encontramos